草五行是什么意思？
“草”是传统艺术中最大的题材，与之相关的艺术品也是数不胜数。以草为素材的书画作品，在历史上最早可追溯到汉代。东汉《西京杂记》中就有“汉武帝元狩五年，初修上林苑，多种树草本”的记载。但此时文人尚不多，所绘之作也多传至后世。魏晋南北朝时期文人数量开始增加，他们的诗、书、画与之前的人们相比有了更大的发展，出现了真正意义上的文人绘画，草也逐渐进入了大家的视野。
南朝·梁简文帝《与湘东王书》云：“画扇新图，笔踪细微，或彩缬轻绡，或锦绫印纸，皆极妙绝工；而山水之妙，吴道子第一，王维第二，张僧繇第三。马探微第四……草第五。”此处把五岳中的五岳之首华山列于第一，把“草”列入了第五位，可见这一时期的文人对于“草”这一题材已经相当重视了。而且，此时无论山水还是人物、花鸟，大多都带有明显的“写意”倾向，这也许同当时社会崇尚老庄之道有关。
“写意”之风发展到宋朝更为猛烈。宋徽宗就十分喜欢作画，且作得相当好。他虽然精于宫闱之事，但在绘画上他的审美观却深受唐代王维的影响，提倡“写意”。在他的影响下，宋代“写意”之风盛行，画坛之上出现了一大批出色的文人画家。他们或是皇帝（如宋徽宗），或是贵族官僚(如米芾) ，抑或是隐逸之士(如苏东坡)。这些人在文学史上都占有一席之地，在美术史上也都有重要地位。他们作画往往不求工细，而是追求“神似”和“意境”，“写意”之风由此大行。至于草木虫鱼之类的笔墨，在他们眼中反而并不是最重要的东西。因此很多文人画中的花草树木，往往都非常简单随意，甚至给人一种“潦草”的感觉。正如苏轼所说：“作墨竹，尽意而已。”“潦草，至近世士人画，然颇有趣。”(《东坡题跋·书唐人咏梅绝句后》)元代文人继承了宋儒的“写意”风尚，而且由于元朝统治者来自蒙古草原，汉文化的影响力相对较弱，所以这种风气更是肆无忌惮。
赵孟\为元代大家，其本人擅花鸟、竹石、山水，而最让人称道的则是他的草书。王蒙善画山水，黄公望、倪瓒、吴镇则更擅画山水。此四大家再加上赵孟頫、康里巎巎、鲜于枢等人，构成了元代最出色的文人画家群体，也对后代产生了巨大影响。明代“写意”之风依旧兴盛，而且到了后期逐渐演化为狂怪一路，就连文徵明这样的大师也难以幸免。至于那些民间工匠，受这种风气影响，更是愈发放肆。因此明末清初许多文人雅士都喜欢以“草率”自谦。
不过，这个时候的“草”已不再像以前那样受到推崇。明末清初不少文人都有“惜墨如金”的说法，即使画花草也是如此。比如王铎就认为“作画用墨最难，学者须细细领会……”这里所说的“墨”当然也包括花草的用笔用墨。清代中前期，随着文人画总体水平的下降，“写意”几乎成了乱涂乱抹的代称。那些真正有实力的文人画家要么被贬入平民之列(如“扬州八怪”)，要么就被排斥在画坛之外(如石涛)，剩下的那些画野菊破窗的新晋文人不仅水平有限，而且风格各异，很难再整体地影响以后的审美趣味。