明星唱歌都有修改吗？
修改是肯定的，但具体修改多少、怎么修改就各有不同了。 首先，你要明白一首歌的诞生过程其实是很复杂的，它先由作曲者创作旋律、编曲，随后歌手进行演绎（注：这里提到的“演唱”是广义的，包括歌唱者和配音演员)，而最后成品歌曲则由以上两种方式结合而成——当然，演唱者的二次创作也是重要的组成部分，甚至可以说歌曲的“生命”很大一部分是由演唱者赋予的。
在创作过程中，创作者往往对旋律、歌词、曲调等进行大量修订，某些时候甚至连编曲方案都会改变；而在演唱者投入后，更会有大量的细节需要调整：声音的强弱、速度的快慢、吐字的清晰度、气息的流畅度等，甚至于在歌词一句唱完之后吸气的瞬间是否有停顿、停顿多久都可能在录音的时候加以体现，不过这些细节一般都比不上旋律的改变那么明显。所以对于一些细微的调整，听众是很难听出来的，更何况很多修改都是完全不同的两个版本。
以《海阔天空》为例，我找到了Beyond制作的一些小样（即未编制成完整歌曲的伴奏带）及现场版的对比，可以发现黄家驹的修改确实不少，尽管有些只是一两个字的位置改动，但影响到的音符总时长却不少，加上一些乐器的增删，整首歌曲的效果简直判若两首。另外在唱法上黄家驹也做了改变，这从他的跑音就可以听出一点端倪。
我找来听了林忆莲连升八个 key 的视频，发现她在录《盖亚》时同样也付出了惨痛的“嗓音代价”——由于 key 偏高，她不得不使用假声来填补高音区的空白。不过，假声比真声更加细腻，所以效果反而比纯真声更震撼。只是到后来她找到了适合自己的 key (《梦田》《当爱已成往事》等等)，才避免了此类情况的出现。
许多歌手在录歌时会采用 “分轨直录”的方法，即把人声和乐器分开录制，这样方便后期人声和乐器的混音。不过这种分轨的方式也存在弊端：如果歌手多唱几遍，音色难免会产生变化，而这种差别通过器乐部分会给人重复的感觉。所以我们可以听听张悬《岛屿云烟》的 demo，比较一下人声不同版本的出入之处。